期刊信息
刊名： 星海音乐学院学报
Journal of Xinghai Conservatory of Music
主办： 星海音乐学院
周期： 季刊
出版地：广东省广州市
开本： 大16开
ISSN： 1008-7389
CN： 44-1132/J
复合影响因子： 0.178
综合影响因子： 0.112
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丝路视域下中亚音乐文化的交融、共生与现代延伸(上)
洛秦;文章围绕《中亚音乐文化的历史与全球化》一书展开研究,结合国际与国内中亚音乐研究的成果与脉络,系统梳理中亚音乐文化的历史结构、实践形态与当代发展。文章共分为引言与三部分:第一部分回顾《加兰世界音乐百科全书·中东音乐卷》等相关文献中对中亚音乐的研究状况,展现其在民族音乐学与文化研究中的学术地位;第二部分详细介绍该书的学术内容、跨学科方法、国际影响力及主编西奥多·莱文在音乐人类学领域的贡献;第三部分深入探讨中亚音乐在地理、民族、语言、宗教、乐器、声乐等多个维度的文化特征,揭示中亚音乐在丝绸之路历史中的传播路径与结构影响,分析“一带一路”倡议下,中亚与中国音乐交流的多样形式及其在文化外交、非遗保护和数字化再创作中的现实意义。文章认为,中亚音乐文化不仅是区域文化遗产的核心组成,也是在全球化语境中不断生成、延展和对话的动态体系。
音乐文化本位模式分析法应用于南方民间小戏音乐研究的实践与思考
蒋燮;陈伟婷;胡书航;民间小戏的存现,是中国戏曲传承发展多元性与丰富性的生动写照。在建设、创新中国民间小戏叙事与话语体系的文化行动中,音乐研究无疑是重要的一环。作为一种现代民族音乐学方法论,聚焦被研究者主位音乐观念与研究者具身音乐体验的音乐文化本位模式分析法正逐渐引起学界关注。循着广西桂平杖头木偶戏、湖北大悟皮影戏等南方小戏音乐的“简化还原”与“转换生成”分析路径可见,民间戏曲表演者既默会着剧种音乐深层结构规法,又经由符号化音乐行为方式和过程,在历史、社会与个人织构的多重文化语境中不断繁衍生成其所拥有的音乐文化。
转型与共生:现代性视阈中的黔东南苗族芦笙改革
熊曼谕;文章以黔东南地区的苗族芦笙为研究对象,探讨其在现代性转型中不同维度的表达与实践。20世纪50年代,苗族音乐家东丹甘开始了多管芦笙的改革,通过对地方多样性的“纯化”以及表演形式的专业化,使芦笙转型为适应舞台演出的现代乐器。在分析这一转型过程的同时,文章作者关注到该地区民间社会在面对现代需求时将商业表演嵌入传统功能的音乐实践,这一创造性实践延续了传统芦笙的杂合性功能与声音观念。尽管多管芦笙以其音域扩展和演奏技法的创新成为现代音乐体系的象征,但六管芦笙仍然在社会中保持了独特的生命力,由此形成了一种共生般微妙的平衡。
宋代“盏制”源流与特征新探——兼论其对戏剧乐舞之影响
黎国韬;宋代“分盏奉乐之制”渊源于先秦时期的“燕飨之礼”,随着唐末和五代十国的战乱,造成雅乐亡散以及燕乐制度大变革,教坊乐部乘时而起,全面接管宫廷燕乐,“盏制”得以形成。这种制度具有鲜明特征和诸多优点,比如功能较为多样,施用场合较广,播及范围极宽,延续时间甚长,食与乐能够完美融合,教坊乐官全面监理以致严谨而有法度,在具体场合运用时又能灵活变化,等等。这种制度还在多个方面对后世的戏剧乐舞产生了直接影响,对此展开探索,也是从制度史切入以研究艺术史的有益尝试。
